Public Program – Tarocchi

Il ciclo di conferenze che accompagna la mostra Tarocchi. Le origini, le carte, la fortuna propone al pubblico tre appuntamenti guidati da esperti attorno alle figure di Italo Calvino, Leonora Carrington, Francesco Clemente.

Italo Calvino e le fatiche dei Tarocchi

29 aprile, ore 20.30
Relatore: Marco Belpoliti, saggista e scrittore; ha insegnato presso l’Università di Bergamo e presso l’Università Vita e Salute San Raffaele di Milano

Come mai Calvino si è cimentato con i Tarocchi? Da dove nasce e come si sviluppa questa sua passione che lo porta a scrivere Il castello dei destini incrociati? Che libro sarà mai questo che include parole e immagini? Un libro riuscito o un meraviglioso fallimento, come spiegherà a distanza di anni lo scrittore? Tra lettere, appunti, ritagli e pagine scritte un incontro con uno dei più curiosi e enigmatici libri autobiografici di uno dei maggiori scrittori del secondo Novecento.

A seguire, una lettura teatralizzata di due racconti de Il castello dei destini incrociati (Due storie in cui si cerca e ci si perde e Anch’io cerco di dire la mia) a cura di Tiziano Ferrari, regista e attore, con la partecipazione di Federico Caldara, clavicembalista.

Leonora Carrington: un percorso intimo ed esoterico

30 aprile, ore 18.30
Relatrici: Eva Marcovich, storica dell’arte e Giulia Ingarao, storica dell’arte e professoressa di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo

La conferenza propone una lettura inedita dell’opera e della personalità di Leonora Carrington attraverso la testimonianza di Eva Marcovich, storica dell’arte, gallerista e amica dell’artista fino agli ultimi anni della sua vita. A partire dall’incontro personale con Carrington e dal comune interesse per pratiche divinatorie come la lettura delle rune e dei tarocchi, Marcovich delinea una narrazione intima e soggettiva, capace di far emergere aspetti meno noti della personalità e dell’universo creativo dell’artista. Muovendo dalle opere di Leonora Carrington esposte nella sezione della mostra dedicata al Novecento, l’incontro si aprirà a una riflessione più ampia sul suo immaginario esoterico, sul percorso biografico e sulla ricerca artistica. In questo dialogo, Giulia Ingarao, storica dell’arte, specialista di Leonora Carrington e consulente scientifica della selezione delle opere esposte, presenterà una lettura critica, mettendo in luce il rapporto tra dimensione simbolica, elaborazione visiva e poetica dell’artista. La conferenza intende così offrire al pubblico una più profonda conoscenza di Leonora Carrington, restituendone la complessità attraverso una prospettiva al tempo stesso personale e critica, in un intreccio dinamico tra vicenda biografica, immaginario esoterico e produzione artistica.

I Tarocchi di Francesco Clemente e il progetto Art on Cards

21 maggio, ore 19.00
Relatore: Bartolomeo Pietromarchi, critico d’arte, curatore e direttore museale italiano

Il lavoro di Francesco Clemente sui tarocchi nasce da una profonda riflessione sul simbolo e sulla possibilità di rinnovarne il linguaggio. Nella serie di 78 opere dedicate alle carte, l’artista intreccia riferimenti esoterici, iconografie tradizionali ed elementi autobiografici, dando vita a immagini complesse e stratificate. I ritratti di persone a lui vicine, provenienti dal mondo dell’arte, della letteratura e dello spettacolo, trasformano il mazzo in uno spazio di relazione tra esperienze e linguaggi diversi. Realizzate tra Napoli, New York, Madras e Taos, le opere riflettono una geografia intima e si distinguono per la varietà tecnica e sperimentale. Questa stessa attenzione alla dimensione simbolica, relazionale e aperta del significato trova continuità nel progetto Art on Cards, ideato da Bartolomeo Pietromarchi e sviluppato con il coinvolgimento di artisti contemporanei internazionali, tra cui lo stesso Clemente. Il progetto si configura come un “museo portatile”, ispirato a La boîte-en-valise di Marcel Duchamp: un mazzo di 48 carte accompagnato da una pubblicazione, pensato per rendere l’arte accessibile senza semplificarla, attraverso immagini e strumenti critici capaci di attivare interpretazione e dialogo. Destinato principalmente a musei, istituzioni culturali, università e contesti educativi, Art on Cards è al tempo stesso un dispositivo formativo e relazionale: le carte possono essere utilizzate in modo libero o all’interno di workshop, favorendo processi collettivi di costruzione del significato. La metodologia, ispirata ai giochi linguistici di Ludwig Wittgenstein, si fonda sull’idea che il senso emerga dall’uso, dal contesto e dalle relazioni tra le immagini, aprendo a una pluralità di letture possibili.